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持久性在艺术中具有特殊价值，因为艺术家创作作品是为了让它们永存。对大多数观众而言，一件作品是在漫长存续的过程中获得真正意义的。作品保存得越久，它继续存续的可能性就越高，这直接对应林迪效应。 艺术史多次印证了这一点：那些已有一百多年历史的艺术家和摄影师的作品，今天人们不仅把它们视为图像或形式，它们已成为新意义的载体和时代的印记。时间在它们身上层层叠加意义，按存续的时间比例增加价值。时间如同一道质量过滤器，剔除偶然，放大重要。 因此，艺术家不可避免地要面对持久性的问题，因为这直接关系到作品未来的命运。在这种背景下，以太坊是长期存储信息最稳定、最可靠的环境之一。当一件作品完全存储在区块链上（on-chain）时，它就不再依赖外部因素：服务器、平台或中介。这样的作品被固定在网络自身的结构中。它的形式与内容随时间保持不变，作者、所有者或任何第三方都无法更改、替换或改写。 在以太坊中使用 on-chain 存储，是对未来不变性的选择——作品将在其中毫不变形地保持其身份。

如果说至上主义是造型艺术最高概念形式的表达，那么动感极简主义则回归最初的非具象形式，与唯物主义基础相分离。动感极简主义宣称自己是一种完全自主的、理想主义的艺术，以对矢量精确的数学描述呈现。换言之，它是作品本源——即生成它的那个东西——的表达。这种方法不仅为作品的感知与保存开辟了新可能，也为与语境相称的诠释开辟了新可能。 物质的至上主义作品被迫存在于形式之中：画布、颜料、尺寸，这实际上使它们被限定在物质形式的限制之内，从而继承了其具象性与脆弱性。物质形式由于存在的短暂性，也无法描绘持续的运动。然而，运动可以通过数学来表达，以作品本身的形式呈现，并能在任何时刻以这种方式被诠释。对矢量运动的描述并不要求作品基底本身具有动态性，因此，尽管作品的数学描述是静态的，对它的诠释却处于永恒的运动之中。 凭借其信息本性，动感极简主义作品可以完全从物质世界的诠释中抽离出来，作为纯粹而精确的观念存在。只需把作品的数学描述像诗歌一样记住，它便能留在记忆中：这可以是一段与原始作品完全一致的简短文字。

动感极简主义——以绝对形式的运动进行创作。 动感极简主义承认运动是作品的根本基础，并将极简主义还原为最初的矢量形式，从而能够描述一个自主的运动量子。 矢量的运动成为理想的形式。作品以精确的数学描述呈现给观者。作品不受尺寸限制，也不受时间影响。